Para esta práctica se darán 10 ejemplos que ejemplifiquen de una manera clara los diferentes elementos morfológicos mediante los cuales una imagen es compuesta. Estos ejemplos estarán sacados de viñetas de cómics de diferente tipo. Los cómics son, al igual que la publicidad, grandes ejemplos a la hora de transimitir, desde sensaciones a información velada.
El punto
En esta viñeta de Watchmen, gracias sobre todo al color, se crea un elemento punto que capta la atención del lector antes incluso de que llegue a leer el texto: el pin de la cara sonriente. De esta manera, se comprende por qué esta es el símbolo principal de Watchmen.
La línea
Para el segundo ejemplo se mostrará el uso de la línea para conducir la atención del lector hacia un punto de la imagen. En esta viñeta de Zits, se utiliza el brazo a lo largo de diversas viñetas con el fin de dirigir la vista del lector hacia Jeremy, el cual es el que da el giro cómico a la tira.
La figura
En esta portada de The Umbrella Academy podemos apreciar la presencia clara de una figura sobre un fondo. Es destacable el uso de diferentes tonos de blanco, llegando incluso al gris, para darle así profundidad a la figura protagonista y remarcarla sobre el fondo, también blanco.
Otro caso quizás más visceral es el de este número del cómic I Hate Fairyland, sobre el cual destaca la figura de la niña claramente sobre el fondo, el cual econsta de un color degradado y con detalles mucho más claro para dar la sensación de iluminación sobre la figura principal.
El Tono
El uso de diferentes tonos de un color es un mecanismo esencial, ya que es gracias a estos que se le aporta profundidad al cómic. Esta tercera dimensión es esencial en ciertos momentos
Destacar el uso del tono en el cómic Calvin & Hobbes, especialmente en aquellas tiras que son mucho más complejas de lo que parecen, como las del Capitán Spiff o las dibujadas con dinosaurios
El Color
Para ejemplificar el color, es conveniente utilizar el mismo ejemplo para ambos: Lost At Sea.
Lost at Sea es un cómic dibujado en un estilo característico de los manga, solo que en lugar de estar dibujado en blanco y negro, la paleta de colores es azul, rosa y blanco. Mediante el azul transmite la tristeza que posee la protagonista durante toda la obra. El rosa refleja la inocencia de la misma y el blanco, además de servir de fondo en muchas ocasiones, otorga ese aura de pureza en los pensamientos y acciones de la protagonista.
La textura
Hablar de la textura en un cómic es complicado, ya que se suele asociar más a la reacción producida en el cerebro. Sin embargo, no es imposible, ya que en el cómic al ser representaciones de la realidad en muchos casos se necesita dibujar la propia textura para dar a entender en qué lugar se encuentran los personajes.
Destaca el cómic de Maus, el cual destaca por la capacidad de crear texturas de una manera muy rudimentaria, pero muy conseguida, como puede observarse en el «metal» del tanque o los reflejos de las ventanas. Otro ejemplo a mostrar es el de Flash: New 52, el cual consigue texturas muy elaboradas en contraste a las rudimentarias usadas por Spiegelman en Maus.
A la derecha: Francis Manapul; Brian Buccelatto, The Flash: New 52 [2011]
Ejemplo extra: Scott Pilgrim
Scott Pilgrim destaca por haber sido uno de los pocos cómics de un autor independiente en cosechar un gran éxito, tanto de público como de crítica. La película, dirigida por Edgar Wright, permite analizar diversos aspectos en relación con la imagen. Por ejemplo, el juego con las siluetas y las formas, o incluso el uso de los colores, como los láseres verdes que utiliza la policía vegana.
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